«Ромео и Джульетта» - на одном дыхании |
По инф. Телеинформа |
15.06.2015 |
Любой театральный гурман видел далеко не один вариант трактовки наиболее популярных классических пьес. Для того чтобы вернуть свежесть и остроту восприятия, необычайно полезны как можно более буквальные и близкие к первоисточнику спектакли. Именно такой могли увидеть иркутяне, пришедшие вечером 9 июня в кинотеатр «Художественный» на постановку в рамках проекта «Theatre HD». Шекспировский театр «Глобус» давал «Ромео и Джульетту». Ведь кому, как не «Глобусу», знать, как именно нужно ставить Шекспира? Здешние постановки отличает совершенно особая атмосфера. Нет, зрители на сцене уже не сидят, но они не отделены от нее рвом оркестровой ямы и не скрыты в безликой темноте. Они вовлечены в действие физически, напрямую, а мы, зрители, смотрящие на зрителей, словно смотрим спектакль о восприятии спектакля. Вот молодые люди из стоячего партера, облокотившиеся на край сцены, испуганно отшатываются от бросившегося в их сторону актёра, своей реакцией подчёркивая стремительность его порыва. Вот скорбное людское море расступается и провожает взглядом четырёх монахов, несущих на своих плечах бездыханную Джульетту прямо через зрительный зал. Если судить исключительно по афише и некоторым анонсам, то можно подумать, что основной особенностью спектакля станет именно его заявленная интернациональность. Однако, по счастью, это не так. Настоящей, главной и смыслообразующей особенностью спектакля становится полное отсутствие пауз. Спектакль идёт полных три часа и ни единого слова Шекспира не вырезано и не потеряно. Плотность действия максимальна, сцены идут внахлёст и часто следующая начинается раньше, чем со сцены уйдут актёры из предыдущей. Действие не сбавляет темп даже в момент кульминации, отчего та кажется почти скомканной, слишком быстрой и немного смазанной. Чего позволяет достичь такой подход? Он возвращает всё к тексту, к истокам. При таком подходе удержать внимание зрителей, не перегрузив его и не утомив, было бы невозможно без великолепной литературной основы и отличной игры актёров, несколько стеснённых в средствах выражения заданным ритмом. Стоит отметить, что почти все актёры были достойны автора. Отдельно хочется отметить актёрскую игру Элли Кендрик. Её Джульетта непосредственна, чиста и отважна, её сильная и страстная душа раскрывается через любовь с той тонкостью и достоверностью, которая не способна оставить зрителя равнодушным. Однако, как ни удивительно, слабым звеном оказывается Ромео. В отличие от великолепной Джульетты, в его игре нет диапазона, он совершенно одинаков и в любви, и в мести, и в готовности умереть. Две самых сильных сцены с его участием решены мизансценически, и относятся, скорее, к режиссёрским находкам, а не к актёрским: вот обезумевший Ромео забивает уже упавшего Тибальта, а вот он же, скрючившись на полу кельи брата Лоренцо, безутешно и безнадёжно рыдает, из жестокого убийцы превращаясь в растерявшегося ребёнка. Нет, это не означает что он плох: просто весь остальной спектакль слишком хорош.
ЛЮДЯМ ТАКЖЕ ИНТЕРЕСНО:
Тэги: |