Йоанн: "Моя маленькая история большого комикса"

[sigplus] Критическая ошибка: Папка галереи изображений FOTOREPS/09_09_13_komics как ожидается будет относительно пути базовой папки изображений, указанной в панели управления.

Известный французский художник, графист и артист - Йоанн, прочитал иркутянам лекцию об истории комиксов, о собственном творческом пути и о том, почему он любит рисовать . По сегодняшний день Йоанн продолжает работать над своей знаменитой серией "Спиру" ("Spirou"), которая издается уже 75 лет. По признанию самого Йоанна, "Комикс - это жизнь аутиста. Он очень тесно граничит с одиночеством". Чтобы хоть иногда разбавить одиночество, Йоанн начинает... петь.

Во Франции он популярный френк-крумер (певец, известный только в своем квартале). Больше всего на свете он любит то, что делает: "Я рисую комиксы и у меня такое ощущение, что я занимался этим всю жизнь".

На вопрос, что привело его в Иркутск, Йоанн отвечает, что он французский литературный агент, стремящийся популяризировать французскую культуру. Он приехал по приглашению членов совета "Альянс-Франсез", галереи "Revoлюция", городской интернет-газеты "Провинция".

- Мне очень хотелось рассказать иркутянам об истории комиксов во Франции, чтобы они могли представить себе, насколько это искусство важно для нашей страны. Искусство комиксов во Франции очень популярно, они продаются десятками тысяч экземпляров. Если хотите знать, вообще франкоязычный комикс пришел из Бельгии, в том числе там была создана знаменитая серия "Спиру и фантазио". Сам я родом из нижней Нормандии, из города Альянсон. В нашем городе производят замечательные узорчатые кружева, теперь вам должно быть понятно, почему я начал заниматься рисунком и стал художником. Я получил степень бакалава по пластическим искусствам, затем поступил в школу изящных искусств в Анжере, где познакомился с Эриком Ормондом, он мой первый сценарист, вместе с ним я сделал свой первый комикс.

Одно время мне очень хотелось нарисовать что-нибудь для детей, а так как моя вторая страсть после комиксов - это животные, вскоре родилась моя серия рисунков, рассказывающая о приключениях животных в Австралии. Эта серия получила большую известность, во Франции она рекомендована к изучению в школах и ее приобретают школьные библиотеки. Благодаря труду над этим комиксом я получил возможность поработать с такими художниками как Джоанн Сфар (Joann Sfar) и Льюис Тронхейм ( Lewis Trondheim), вмести мы создали новую серию " Dungeon " ("Донжон"), представляющую собой что-то среднее между "Конаном-варваром" и мотор-шоу.

Я создал около двадцати альбомов различных комиксов, прежде чем встретил Фабьена Вельман. Это был резкий поворот в моей карьере, так как впервые я начал работать над серией, которую не я придумал и которая сегодня является знаковой серией в истории французского комикса.

Рассказывая об истории французского комикса Йоанн упомянул, что представляет "собственную версию этой истории в его понимании", сопроводив свой рассказ показом презентации с подборкой фотографий известных художников комиксо и их работ.

- Комикс не пришел из ниоткуда. С тех пор как люди начали что-то рисовать и рассказывать возникло то, что я называю "правилом комиксов". В пещерах археологами были обнаружены рисунки, которые можно назвать праисториями. Эти рисунки были посвящены шаманским ритуалам и связаны с духовными верованиями того времени, это

был способ не просто рассказать историю, но и передать ее следующему поколению.

В XIV веке подобные рисунки появились на тканях. Я не скажу, что все это были "предки комиксов", но в любом случае это уже были рассказы в картинках. Некоторые специалисты считают, что сам по себе комикс зародился в 1830 году, и его родоначальником является художник Рудольф Топфер (Rodolphe Töpffer).

Идею создания историй в картинках быстро подхватила Америка, где в 1850 году была создана серия о "Yellow Kid" ("Желтом ребенке/человечке"), и где впервые появился диалог, который был написан на одежде Желтого мальчика. В 1927 году Олен Сент Оган впервые использовал "облачко", в которое поместил реплики персонажей.

До и после Второй Мировой войны выходили две крупнейших серии комиксов: "Спиру" (предвоенная) и "Приключения Тинтина" (послевоенная). По окончанию войны многие авторы комиксов были включены в работу Уолта Диснея (Walter Disney) и начали заниматься созданием мультфильмов. Считалось, что те художники, что не смогли включиться в производство мультиков остались рисовать комиксы.

{gallery}FOTOREPS/09_09_13_komics{/gallery}

В мае шестьдесят восьмого года во Франции было время сексуальной революции, период внутреннего и интеллектуального раскрепощения. Общество стало задаваться вопросом: "Что есть общество в котором мы живем?" и комиксы откликаясь на потребности публики превратились в инструмент контркультуры. Тогда же впервые комиксы стали не детским, а взрослым литературным жанром (выпускали даже романы в комиксах). А благодаря художнику по фамилии Друэ впервые появились комиксы в жанре научной фантастики, в 60-70-ые годы этот жанр получил значительное развитие во Франции. Комиксы Жана-Клода Мезьера про агента Валериана, путешествующего во времени (продолжают издаваться и по сей день во Франции, первый выпуск относится к 1967 году), оказали огромное влияние на Лукаса Джорджа, когда тот создавал "Звездные войны". Авторы комиксов 90-х годов (среди них David B, Matt Konture, Lewis Trondheim, Killofer, Stanislas, JC Menu и др.) сформировали принципиально новое направление, их рисунки были новаторскими и частично автобиографичными, это были так называемые "авторы нового комикса". Прежде всего, они хотели доказать, что сами могут выполнять ту работу, которой обычно занимаются издатели. И у них это получилось. Вот это, пожалуй, моя маленькая история большого комикса.

По окончании выступления, прямо на глазах у иркутян Йоанн нарисовал Зора Глюба - одного из злодеев серии "Спиру", который станет еще одним экспонатом на выставке, а все иркутяне могут посмотреть выставку в галерее до 14 сентября.